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去瞧瞧吧
藏着粉色往事的木板油画们
作为广州春季的重头展览，《拉斐尔的艺术：不可能的相遇》的排场不可谓不大。
广州图书馆围绕主题举办了一场快闪开幕式，之后又有羊城学堂、悦读分享会等系列配套活动。其中还特邀万氏兄弟参照拉斐尔的《圣母的婚礼》设计开幕式背景墙↓↓↓
现已保留成为展馆外的打卡点
开展以来每逢周末，广图负一楼都会排起长龙。
如果你想抛去等待的烦恼，在空旷静谧的工作日前往，或者提前预约都是不错的选择。
记得，进入广州图书馆同样需要在服务号预约
01
因突破时空的汇集，主题被定为“不可能的相遇”。
此次展出的36幅画作，其原品被分别收藏于7个国家13座城市的18家美术馆中，创作年代横跨拉斐尔的一生。
考虑到无色差还原，除了角落处为大家照明文字和路面的小探灯，馆内的光源全部来自一幅幅1：1电子高清还原画作，暗室处理也让看客更专注于画作本身。
进门左手边，三幅半透明挂布，四尺宽，由屋顶垂悬而下尤为吸睛。
入场观众里，一半在挂布前不自觉驻足，另一半往返合影无法自拔。
熟悉拉斐尔的人都知道，中间一幅是拉斐尔23岁时的自画像，右侧是他的挚友卡斯蒂里奥内伯爵，而挨在左手边的则被猜测为他的神秘情人，披着黄色纱巾的弗拉瑞纳。
卷首语被安排在正对大门处，以拉斐尔的背景资料铺垫。
展厅整体依照逆时针方向，将36幅作品按创作顺序摆放。从他的启蒙画作《圣母与圣子》开始，用临终前的最后一幅作品《基督变容》收尾。
虽说通常都以时间轴作为观展顺序，但偶尔也会出现几个少数派。
他们或许从去年罗马的那场500周年回顾展得到启发，用倒叙的视角，来感受这位文艺复兴时期集大成者的过人之处。
02
要将达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的风格区分仔细并不容易。
留意到有网友做出这样的趣味总结：
不尽然，却足够我这样的凡人受用。
相比常常散发神秘气息的达芬奇和热衷力量美感的米老头，拉斐尔的画里总会出现优雅、柔美的女性形象。
在他为多尼夫妇送上的新婚双联画中，玛达莱娜不仅服饰的层次感优于丈夫，脖子上镶嵌着三色宝石和珍珠的坠饰也无比细致，在细心雕琢下展现了优雅的风姿。
《阿格诺罗·多尼肖像》
1506年 帕拉提纳美术馆收藏
《玛达莱娜·斯特罗齐肖像》
1506年 帕拉提纳美术馆收藏
这幅《哑女》也是一样，虽然画中女性的服饰从色彩到纹样都不及玛达莱娜丰富，拉斐尔依然很好地把握了诸多细节。作品中的诗意和抒情特质，令人难以言喻。
《哑女》
1505-06年 马尔凯国立美术馆收藏
技法上，这两幅女性肖像画都效法了达芬奇首创的金字塔式构图，让画面具有很强的稳定感。
展馆里还有许多参照同样结构的画作，下面这幅《圣家族与圣约翰和圣伊莎贝拉》就很典型。
《圣家族与圣约翰和圣伊莎贝拉》
他在佛罗伦萨时期最有名的几幅圣女画同样是金字塔结构。
从左到右为奥地利维也纳美术馆收藏的《草地上的圣母》、乌菲齐美术馆收藏的《金翅雀圣母》和卢浮宫收藏的《花园中的圣母》
据说拉斐尔一生留下了百来幅圣母画，他从中确立了最被当时社会认可的，独具现实女性及母性美的作品风格。
在他之前，传统画里的圣母总是冰冷、僵硬，宗教气氛浓厚，给观者很强烈的距离感。
03
入口挂布上的拉斐尔和弗拉瑞纳紧紧相依，大概是策展人有意而为之。
1508年，拉斐尔前往罗马为教廷作画。他在这遇到了弗拉瑞纳，一位面包师的女儿。
拉斐尔与弗拉瑞纳初识 纪录片演绎桥段
弗拉瑞纳对拉斐尔后期作品的影响不言而喻。据说当时只有弗拉瑞纳在身边，拉斐尔才能安下心来好好作画。
下面这幅是唯一署上弗拉瑞纳名字的拉斐尔画作。画中的女孩裸露着半身肌肤，一双动人的眉眼正望着自己的爱人。还有一处值得寻味的细节：弗拉瑞纳左手臂的扣环上，注明着拉斐尔的名字和故乡乌尔比诺，仿佛一件被做好记号的私有物。
《弗拉瑞纳》
1518-19年 罗马巴贝里尼宫国家古代艺术美术馆收藏
因为受罗马教廷的宠爱，利奥十世将一位红衣主教的侄女许配给拉斐尔。靠教廷订单吃饭的拉斐尔没办法直接拒绝，却也一直拖着没完成结婚仪式。
《教皇利奥十世和红衣主教路易吉·德·罗西、朱利奥·德·美第奇》
1517年 乌菲奇美术馆收藏
或许是迫于宗教压力，拉斐尔对弗拉瑞纳的描绘才会如此吝啬。即便眼前这幅《弗拉瑞纳》，也是他在生命最后两年才完成的珍贵肖像画。
《披纱巾的少女》是另一幅被公认为以弗拉瑞纳为原型的画作。虽没说明画中人是谁，却有双和弗拉瑞纳一样天鹅绒般闪光的大眼睛。拉斐尔在这幅画里大胆地通过亮色来转换色彩，这种手法与他以往的圣母画操作截然不同。
从头饰、坠饰再到服饰纹理，拉斐尔在每一处细节都对画中人倾注了足够的爱意。
《披纱巾的少女》，致敬了蒙娜丽莎
约1516年 佛罗伦萨皮蒂宫收藏
这幅画还有一个有意思的插曲。
许多年之后，曾有研究人员在清洗拉斐尔作品的过程中，发现画中女子的手上戴有婚戒。于是人们推断：拉斐尔与弗拉瑞纳早已秘密结婚。后来他的学生涂掉了一切与婚姻有关的痕迹，把老师的这段情事埋藏起来。
一旦接受这个设定，弗拉瑞纳的影子便会无处不在。
《椅中的圣母》也是拉斐尔众多圣母画中很著名的一幅。看看画中圣母标准的欧式大双，1：1还原弗拉瑞纳同款。
《椅中的圣母》
1514年 佛罗伦萨庇蒂美术馆藏
还有《圣茜西利亚之狂想》，我甚至觉得满屏都是弗拉瑞纳。
《圣茜西利亚之狂想》
其实被视为拉斐尔代表作的《西斯廷圣母》同样参照弗拉瑞纳的模样进行创作，但不知为何，我并未在展馆中找到此画。
《西斯廷圣母》
1513年 德国德累斯顿艺术博物馆收藏
从时间梳理来看，罗马初期，拉斐尔笔下的圣母反复出现同一个可识别长相的女子形象，而随着时间推移，他更加大胆地把弗拉瑞纳的现实样貌跃然画纸上。可惜关于弗拉瑞纳的记录太少，我们无从确认拉斐尔在此期间的心态变化。
拥有弗拉瑞纳的快乐并没有持续很久，拉斐尔在1520年病重去世，只在世间匆匆留了37个春秋。
1866年，一位俄罗斯画家创作了《拉斐尔的最后时刻》。画里有教廷的红衣主教，有拉斐尔的学生们，唯独没有弗拉瑞纳。据说不被世俗承认的弗拉瑞纳，被禁止进入房间陪伴临终前的拉斐尔。
《拉斐尔的最后时刻》
1866年 亨利.纳尔逊.奥尼尔作 英国布里斯托博物馆艺术画廊收藏
有趣的是2017年，纪录片《艺术之王》特地在演绎拉斐尔辞世一幕时，留下了弗拉瑞纳的身影。
《艺术之王》截图
画面的真实性并没有得到佐证，更像是一个懂得拉斐尔的导演，对这对地下情人的成全。
据说，拉斐尔给弗拉瑞纳留下了一大笔遗产。
据说，弗拉瑞纳加入了罗马女子修道院。
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1503年，初到佛罗伦萨的青年拉斐尔为新婚的多尼夫妇作画，祝福他们美满幸福。
1814年，另一位青年安格尔通过想象画了一幅《拉斐尔和弗拉瑞纳》，大概是同样的初衷吧。
《拉斐尔和弗拉瑞纳》
1814年 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔作 巴塞尔艺术博物馆收藏
《拉斐尔的艺术：不可能的相遇》
地址：广州图书馆负一楼（花城广场）
开放时间：即日起至4月25日
每日9:00-21:00，逢周三闭馆
交通指引：APM大剧院站步行50m、
地铁3号线珠江新城站C口步行600m
编辑 / 严葛
摄影 / 陈泡泡
设计 / 陆盛华
统筹 / 冷佳